轉(zhuǎn)載：《北京青年報(bào)》2022年01月21日B6版，鄧佳。

蘇州交響樂團(tuán)受“相約北京”奧林匹克文化節(jié)暨第22屆“相約北京”國際藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)，于1月9日晚在北京音樂廳演出了肖斯塔科維奇的兩部作品——E小調(diào)第十交響曲（1953）與電影《牛虻》組曲（1955）。作為曾經(jīng)常駐蘇州的蘇交資深樂迷，當(dāng)蘇州交響樂團(tuán)專場音樂會(huì)《無限·肖斯塔科維奇》的開場曲由大提琴低緩奏出的一刻，我瞬間感知到那個(gè)熟悉又溫暖的聲音回來了，而蘇交這次帶來的并非吳儂軟語，而是肖斯塔科維奇的黃鐘大呂。在這個(gè)北國的靜謐冬夜，陳燮陽先生與來自20個(gè)國家和地區(qū)的70多位優(yōu)秀樂手組成的“交響黑馬”，探索肖斯塔科維奇音樂中的深刻與無限。

柏林愛樂樂團(tuán)曾因演出肖氏的作品而備受好評(píng)，圣彼得堡愛樂樂團(tuán)也因首演了肖氏15部交響曲中的6部而聞名于世，其中就包括第十交響曲?？ɡ瓝P(yáng)、捷米爾卡諾夫這些創(chuàng)造力非凡的指揮家，將肖氏的作品一次又一次地進(jìn)行個(gè)性化的詮釋。此次的第十交響曲是陳燮陽先生于1985年3月10日進(jìn)行中國首演及1999年與上海交響樂團(tuán)在北京音樂廳合作后的再度執(zhí)棒，在熟悉的場所演奏相同的曲目，謳歌和平與熱情，可謂秋枯春榮；而另一組電影配樂《牛虻》組曲則是蘇交在北京的首次演繹。

蘇交在曲目選擇方面充分展現(xiàn)了肖氏的雙重專長：交響曲與電影配樂，這兩大音樂體裁的創(chuàng)作數(shù)量之多、質(zhì)量之優(yōu)，足以證明肖氏風(fēng)格之多樣化：譏諷、甜美、咆哮、激情，以及他那近乎零血色的蒼勁感與疾馳風(fēng)格，總是在安靜時(shí)刻令人沉思，激情時(shí)刻又猶如山洪暴發(fā)。許多評(píng)論者認(rèn)為第十交響曲是肖氏風(fēng)格逐漸走向自我內(nèi)省，用音樂表達(dá)長久壓抑后懲罰、報(bào)復(fù)以及強(qiáng)迫的歡愉。但他本人卻說：“我想要表現(xiàn)的是現(xiàn)代人類愛好和平、反對(duì)戰(zhàn)爭的態(tài)度，因?yàn)槿祟愒谑郎系氖姑莿?chuàng)造而不是破壞……表現(xiàn)出人類普遍的情感與熱情?！?/p>

盡管肖氏說出了心向往之，但當(dāng)年蘇聯(lián)社會(huì)各界仍舊對(duì)第十交響曲的意義莫衷一是，曾從不同面向解讀它。陳燮陽先生以強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格尖銳地切入人心深處，仿佛想要讓聽眾感受到的是在殘暴的戰(zhàn)爭下，人類關(guān)于愛與熱情的熱切渴求，而不是報(bào)復(fù)或強(qiáng)迫的歡愉。就像執(zhí)掌16年莫斯科愛樂樂團(tuán)的指揮大師基里爾·康德拉辛一樣，陳燮陽先生的個(gè)人歷程，也能夠賦予他所詮釋的俄國作品更多的說服力與權(quán)威感。

第十交響曲是肖氏在擱筆交響樂創(chuàng)作八年之久后的作品。降E大調(diào)第九交響曲（1945）曾因不符合政府對(duì)于標(biāo)題聲樂調(diào)性作品的喜好而被打壓，肖氏一度心灰意冷而暫停創(chuàng)作。陳燮陽先生以他平穩(wěn)克制的指揮風(fēng)格開場，他表情凝重地?fù)軇?dòng)手腕，示意大提琴手模仿鐘聲從輕到重進(jìn)行六個(gè)和弦的緊張拉弦。“鐘敲了十三下”，這個(gè)令人毛骨悚然的情節(jié)不僅出現(xiàn)在奧威爾小說《一九八四》的開篇，也存在于第十交響曲的第二樂章，同時(shí)這也是本曲的主題動(dòng)機(jī)。

伏爾科夫在《見證：肖斯塔科維奇回憶錄》中提到，肖氏曾說第十交響曲第二樂章頑強(qiáng)、無情，像一股險(xiǎn)惡的旋風(fēng)，是描繪“慈父”的音樂畫像?；蛟S在陳燮陽先生的演繹中，聽眾聽到的更多是通過肖氏典型的滾動(dòng)式音型表現(xiàn)出的戰(zhàn)爭的狂暴與冷酷，似乎幾分鐘內(nèi)就能襲走一切。后經(jīng)過弦樂與管樂的循環(huán)交替，使用定音鼓打出以其姓名的拼音縮寫作為主題動(dòng)機(jī)的DSCH音型，光輝地結(jié)束了全曲。戰(zhàn)爭者倒下，和平來臨，肖斯塔科維奇簽上了自己的名字，這是一個(gè)勝利的時(shí)刻。正如陳燮陽自己所說，“第十交響曲是‘人性在人間的凱旋’，它是我的摯愛?！边@與貝多芬的第五交響曲及其“先苦后甘”的理念相同，又因如此，有人稱肖斯塔科維奇為“20世紀(jì)的貝多芬”。

此前指揮家對(duì)于這個(gè)章節(jié)的音樂速度有不同的演繹，相較于左爾格·索爾蒂過于陰郁的較慢速與邁克爾·桑德林急掣的偏快速，陳燮陽先生在此處的速度處理可說是滿而不溢，恰如其分。室內(nèi)樂的氣質(zhì)在第三樂章得到彰顯，尤其是木管與弦樂輪轉(zhuǎn)的流暢度與聲響間色彩的對(duì)比。

在下半場的電影《牛虻》組曲中，肖氏展現(xiàn)出與柴可夫斯基一般的旋律天分，蘇交的樂手們將全篇中勵(lì)志的、歡慶的、可愛的、舞蹈性的、浪漫的以及戰(zhàn)爭性的主題大書特書。陳燮陽先生用手指快速輕點(diǎn)，輕快的動(dòng)作與樂隊(duì)的表現(xiàn)相映成趣，薩克斯風(fēng)、長號(hào)、大提琴、小提琴都獨(dú)奏一出，層次鮮明。

返場加演的肖氏膾炙人口的第二爵士組曲中的第二圓舞曲，雖然短小，但用薩克斯風(fēng)引出主題，沒有切分音型，不和諧的和弦也極少，顯得旋律感十足。另外，全曲在配器上極具特色，增加四把薩克斯風(fēng)為主奏，呼應(yīng)《牛虻》中的薩克斯風(fēng)元素，其展現(xiàn)出的溫暖的金屬音質(zhì)，可謂驚艷。

純器樂曲本身便是最抽象的藝術(shù)表達(dá)，它的意義由得人們?nèi)ニ烈饨庾x。肖氏的作品又因其深沉的音樂語言、特殊的年代背景及他本人從不分辯的性格，使得音樂的意義更加多義，如同無際無邊的深淵。如果想要試圖找到心之所屬的語義，或許只能是：聆聽。而陳燮陽先生與蘇交對(duì)于肖氏作品多元性內(nèi)涵的把握與高水平演繹，也給予了聽眾多一條路徑去尋找答案。